绵

影像炼金术师 - 哈里·卡拉汉：

哈里·卡拉汉 （Harry Callahan 1912-1999）是20世纪具有影响力的美国摄影家之一，自学成才。他深受教师职业的影响，他先后在芝加哥设计学院和罗德岛设计学校任职，并且在罗德岛设计学院作为一名专职教授一直工作到1977年。卡拉汉的照片题材主要是一些家庭人物的人像照片(尤其是妻子艾丽诺的照片)，还包括一些自然风景题材、以及晚年所拍摄的彩色照片和一些城市风景照片。然而却为他赢得了“影像炼金术师”的美名。

哈里·卡拉汉的创造过程，可能比许多人更伟大也更具神秘性。他的摄影作品因其极为简单的外表更容易产生一种迷惑。同时卡拉汉的影像无可置疑地具有一种神秘的素质，日常生活的物体和事件被净化成一种本质化的形态，从某种意义上说，他的许多作品会引向一种梦幻和记忆般的独特的敏锐空间。瞬间的呈现具有时间的延续；物体如同图腾；甚至出现一种幻觉。也许正是这样一种原因，20世纪40年代拍摄的一些画面，很容易被人误以为数十年以后的作品。描述这些特性的困难在于，卡拉汉本人极不愿意就其作品进行解释，同时这些作品又涉及到20世纪现代史的更大范畴。

来源 / via         编译 / 

Seto Buje - WPAP 知名人物肖像插图：

Seto Buje是来自印尼的Illustrator和平面设计师。他创建了WPAP(Wedha的流行艺术人像)，这是一个风格的知名人物肖像插图。从单一色彩的前面，中间和后面创建维平面的支配。强烈的假想线形成，创造中的地位和比例脸形保持创造性的跟踪过程，并非是指100％跟踪的原始人像相同。

来源 / via         编译 / Jimmy Lu

温馨提示：Hello，朋友们！如果你喜欢这篇文章，可以点击文章底部的“推荐”或“引用”按钮把文章收藏到自己的博客喔。想看更多的艺术精品，欢迎关注 吉米先生 微博或加我为博友，感谢您的支持！

Piotr Krol 美丽的风景摄影：

相机记录色彩，色彩点亮生活，纪录生活，分享色彩，一起欣赏 Piotr Krol 的美丽风景摄影吧！

来源 / via         编译 / Jimmy Lu

温馨提示：Hello，朋友们！如果你喜欢这篇文章，可以点击文章底部的“推荐”或“引用”按钮把文章收藏到自己的博客喔。想看更多的艺术精品，欢迎关注 吉米先生 微博或加我为博友，感谢您的支持！

纽约的时尚和广告摄影师 Olivia Graham 时尚摄影：

Olivia Graham，来自纽约的时尚和广告摄影师。她的客护主要有欧莱雅，柯达，富士，强生等知名公司。

来源 / via         编译 / Jimmy Lu

温馨提示：Hello，朋友们！如果你喜欢这篇文章，可以点击文章底部的“推荐”或“引用”按钮把文章收藏到自己的博客喔。想看更多的艺术精品，欢迎关注 吉米先生 微博或加我为博友，感谢您的支持！

潮流的舞台 - 2012最新平面广告服饰篇：

服饰品牌的平面广告总是能有很多让人惊喜的点，不仅能带来新一季的最新潮流趋势，还有各路养眼的美女。服饰的平面广告相对于时装大片来讲，可以说是在创意的舞台上去表现品牌最深处的理念。

来源 / via         编译 / Jimmy Lu

温馨提示：Hello，朋友们！如果你喜欢这篇文章，可以点击文章底部的“推荐”或“引用”按钮把文章收藏到自己的博客喔。想看更多的艺术精品，欢迎关注 吉米先生 微博或加我为博友，感谢您的支持！

日本传统民艺品牌 - 甲州印传屋：

印传是从印度传来的鹿皮制品，据说是在1000年之前的古代传入的。之后，在当今的山梨县被开发出用漆的涂皮技巧，经过不断改良，成为了现在华丽的甲州印传。甲州印传曾是以袋物（钱袋、手袋等）为主的产品，但现在生产草屐、皮带（腰带）、旅行袋等多彩的产品。工匠用熟练的技术制作的作品不仅美观，而且被认为增加了具有韵味的、颇有吸引力的风格。1987年，甲州印传被指定为国家传统工艺品。

来源 / via         编译 / Jimmy Lu

温馨提示：Hello，朋友们！如果你喜欢这篇文章，可以点击文章底部的“推荐”或“引用”按钮把文章收藏到自己的博客喔。想看更多的艺术精品，欢迎关注 吉米先生 微博或加我为博友，感谢您的支持！

卡尔·布留洛夫(Karl Bryullov) - 古典油画作品：

卡尔·布留洛夫(Karl Bryullov)((1799-1852年) ，俄国19世纪上半期学院派的代表大师。卡尔·巴甫洛维奇·布留洛夫出生在彼得堡，父亲是画家兼装饰雕刻家，在他10岁时就被送进彼得堡美术学院幼儿班学画。尔后升入美术学院师从于叶戈洛夫和伊凡诺夫，很快掌握了学院派的素描技法。1822年赴意大利学习，意大利古代艺术和文艺复兴时期大师们的光辉成就影响了他一生的创作活动。但他并不满足于对大师作品的模彷，他说过，我不需要跟着流派走，那样就如同阿谀奉承一样。他一直在探索自己的新画风。布留洛夫在创作中追求理想化的美，并力求使其接近古典美的标准。但他摆脱了古典主义中那种枯涩的背景和僵化死板的色调，而追求明亮的阳光和清新空气的表现。布留洛夫1827年赴庞贝古城遗址考察，于1833年完成了名作《庞贝的末日》，为他和俄国赢得了声誉。1836年他载誉回到了阔别十多年的彼得堡，立刻被皇家美术学院聘为教授，从此他不得不接受官方和教会的订件，但他仍坚持自己的艺术主张和创作方法，普希金说过：“布留洛夫不能做沙皇尼古拉的仆人。”布留洛夫回国后创作上的成就，主要表现在肖像画上。他的整个创作思想和方法是矛盾着的，他的历史画和宗教画多为古典主义学院派式的，而世俗的肖像画又有罗可可样式特征，但在他优秀的肖像画中又是现实主义的。甚至被A·佐托夫称之为：“达到现实主义绘画的顶点，并给俄罗斯艺术指出前途。”可见他在19世纪上半期俄罗斯绘画中的地位和意义。普希金说他的《庞贝的末日》是“俄罗斯画坛的初日”。可谓一代宗师。

Zorikto Dorzhiev - 具有民族特色的绘画作品：

Zorikto Dorzhiev，俄罗斯艺术家。1976出生于俄罗斯的乌兰乌德。1991至1996年就读于乌兰乌德Bury at Republican艺术学院，1996到2002年克拉斯诺亚尔斯克国家艺术学院美术系学习。

来源 / via         编译 / Jimmy Lu

温馨提示：Hello，朋友们！如果你喜欢这篇文章，可以点击文章底部的“推荐”或“引用”按钮把文章收藏到自己的博客喔。想看更多的艺术精品，欢迎关注 吉米先生 微博或加我为博友，感谢您的支持！

各地圣周及复活节活动 纪念耶稣最后的日子：

2012年4月1日是复活节“圣周”的开始。在这个代表着重生与希望的日子里。

复活节是基督教纪念耶稣复活的节日。传说耶稣被钉死在十字架上，死后第三天复活。每年在教堂庆祝的复活节指的是春分月圆后的第一个星期日，如果月圆那天刚好是星期天，复活节则推迟一星期。因而复活节可能在3月22日至4月25日之间的任何一天。从复活节前那个周日开始，直到复活节的七天时间被称为圣周。每年圣周的时间并非固定，要依据教廷年历，才知道哪一个星期为圣周。

全球各地的基督徒举办了各种各样的游行及庆祝活动来纪念圣周及复活节，主要为纪念耶稣在世最后一周的事迹。复活节则是为纪念耶稣在十字架受刑死后复活的节日，也是基督教最重要的一个节日。

来源 / via         编译 / Jimmy Lu

温馨提示：Hello，朋友们！如果你喜欢这篇文章，可以点击文章底部的“推荐”或“引用”按钮把文章收藏到自己的博客喔。想看更多的艺术精品，欢迎关注 

Francis Browne - 记录100年前的泰坦尼克号：

1912年4月11日。图为工人正往泰坦尼克坦号装载行李箱。

1912年。泰坦尼克号离开南安普敦市，途经葡萄牙及西班牙的泰古斯河，图为散步甲板。

1912年4月11日。图为妇女们在泰坦尼克号上卖爱尔兰饰带。

1912年4月10日。图为泰坦尼克坦停靠朴茨茅斯市。

1912年。图为泰坦尼克号的健身房。

1912年4月12日。图为Doug Spedden在甲板演奏

1912年。图为泰坦尼克号的书房。

1912年。图为Browne神父的特等舱。

图为泰坦尼克号的头等餐厅。

1912年。图为正在马可尼室（Marconi Room）工作的无线电报员Harold Bride。

1912年4月11日。图为邮袋和行李箱正装上泰坦尼克号。

1912年。图为检查信号灯，小船运送乘客到泰坦尼克号。

1912年。图为拖拽小船“Hector”号 和 'Neptune'号，为了避免它们与泰坦尼克号的船头发生碰撞。

1912年4月11日下午一时五十五分。图为泰坦尼克号最后一次收锚，离航昆士敦（科夫），爱尔兰。

1912年4月12日。图为泰坦尼克号首次纽约之旅离开昆士敦（科夫），爱尔兰的最后一张照片。

1912年4月15日，著名的泰坦尼克坦号不幸与无情的冰山相撞。

但如果没有Francis Browne，我们对一百年前的事件就不会有如此清晰的了解。

玛丽莲梦露海滩照 - André de Dienes：

这是玛丽莲梦露1949年拍摄的一组照片。不同于现在的“时尚大片”，这组照片给人的感觉就是自然。无论是照片的色彩还是梦露的举止，抑或是她特有的笑容和并不消瘦的身材，仿佛能都把人拉回那个时代似的。那种属于上个世纪的怀旧情绪，赋予了照片独特的美感。

通过查阅国外网站资料，我们得知了更多照片背后的故事：1949年，18岁的梦露还叫着原名Norma Jeane ，她以模特儿身份接受摄影师迪耶纳（André de Dienes）的邀请，在纽约长岛海滩边拍摄。她的纯真活力、一颦一笑，都那么令人醉心。迪耶纳回忆当时帮她拍照的经历，表示梦露“简直是一个落入凡间的性感天使，令我深深着迷。”

几个月下来，摄影师迪耶纳与梦露成了朋友，成了爱人。他拍她在旅馆里裹着被子像小孩的样子，他拍她洗泡泡浴的开怀大笑，他拍她在Toeby Beach上玩弄着波点伞，他也拍她的“少女的祈祷”。 那时，梦露的美还没有盛放，但魅力已悄悄渗透，拍出来的每一张照片都是那么浑然天成，令人注视不已。当时的迪耶纳或许也没有想到，梦露将来会那么光芒四射。

这些照片在很多年内都不曾公开，甚至到梦露死后多年，摄影师迪耶纳也未曾想过用它们赚钱。最后是梦露的粉丝在摄影师家中无意发现了这些照片，它们才得以重见天日。迪耶纳将这些照片收为自己的回忆。或许在他心中，梦露一直都是那个18岁的对生活充满着憧憬的少女Norma。

来源 /

最后的海滩 - George Barris：

我能够看到她眼中的悲伤，即使她已经心碎，却依旧在强颜欢笑。———— George Barris

George Barris 上世纪40年代曾在美军供职，拍摄过不少艾森豪威尔将军的照片。在战争结束后，他在好莱坞当自由摄影师，拍摄过很多明星。最著名的莫过于1962年在加利福尼亚的海滩为梦露拍摄的照片，这些作品被称为是梦露生前最后的一组照片，因为拍摄后不到一个月，梦露便去世了。

现在看这些照片，在梦露性感美丽的外表下，却能感觉出一丝她历尽沧桑的哀伤。

来源 / via         编译 / Jimmy Lu

温馨提示：Hello，朋友们！如果你喜欢这篇文章，可以点击文章底部的“推荐”或“引用”按钮把文章收藏到自己的博客喔。想看更多的艺术精品，欢迎关注 吉米先生 微博或加我为博友，感谢您的支持！

女摄影师 Heidi Lender - 我的妈妈能跨越高楼大厦：

清洁工

厨师

照顾宠物

园丁

洗衣工

管家

母亲

组织者

摄影师

采购

计划旅行

《她能跨越高楼大厦》（She Can Leap Tall Buildings）是摄影师Heidi Lender为纪念自己的妈妈而创作的摄影项目。在Heidi七年级时她的妈妈重新开始上班。Heidi写道：“妈妈扮演了妻子、母亲、收入来源、独立思考者、主妇、厨娘、家庭会计师、家庭作业教师和管家的角色。”而对少年时的Heidi来说，缺少母亲的陪伴给她留下的只是一道创伤。随着自己的成长，她终于体会到了母亲当时的不易。在这个拍摄项目中，Heidi扮演了各种不同的（家庭）角色，以此来表达对母亲的致敬。

“随着我渐渐长大并面对如山般的压力，我要向这个世界上的所有超级女性致敬，尤其是我的妈妈。她一个人奇迹般地做到了所有这些。”

来源 / via         编译 / Jimmy Lu

温馨提示：Hello，朋